A Abidjan, Aida Muluneh magnifie la femme

Depuis le 20 septembre 2018, la Fondation Donwahi présente une série d’œuvres de l’artiste Éthiopienne de renommée internationale, Aïda Muluneh. Des photographies qui magnifient la femme et la porte au centre d’une réflexion beaucoup plus globale sur la place de cette dernière sur le continent. 

La femme au cœur d’un processus artistique

Jusqu’à fin décembre 2018, la Fondation Donwahi à Abidjan accueille d’incroyables clichés réalisés par la photographe Ethiopienne Aïda Muluneh. Cette dernière fait partie de cette nouvelle génération d’artistes contemporains les plus côtés à l’international. Elle a également fondé le premier festival consacré à la photographie en Afrique de l’Est, Addis Foto Fest (AFF). Son parcours est jalonné de nombreuses distinctions et son travail consiste notamment à la valorisation de la photographie en Éthiopie. L’objectif est de fournir des plateformes de formation à la jeune génération de photographes éthiopiens. Ainsi, ils pourront ensemble créer une narration plus réaliste de l’histoire contemporaine de l’Éthiopie dans le prisme de la photographie.

Le corps féminin est magnifié dans les œuvres de Aïda Muluneh

Les photographies présentées à la Fondation Donwahi ont en commun la Femme. En effet, toutes les figures représentées sont celle d’une ou plusieurs femmes. On assiste à des mises en scène et des portraits souvent surréalistes, de femmes aux visages peints, et au regard significatif. Nous avons une forte symbolique de la femme dans les sociétés traditionnelles. Ces dernières communiquent plus par leur regard et leur posture que par la parole. C’est ainsi que dans ce silence, ces femmes nous interpellent sur des sujets sociaux, culturels et politiques. Les symboles apparaissent ça et là. Disposés méticuleusement pour nous interpeller. Le choix des couleurs n’est pas non plus anodin. C’est un ensemble harmonieux qui nous interroge sur la relation entre le corps et son environnement. On y aborde aussi la notion de temps, la religion et la sexualisation de la femme. De nombreuses thématiques d’actualités qui donnent une puissance incontestable à l’ensemble de ces clichés.

Quand la technicité est mis au service de la peinture

D’un point de vue technique, nous assistons à un travail de construction, de déconstruction et de reconstruction. En effet, Aïda Muluneh construit ses images. Elle choisi des visages. Elle les recouvre de peinture, de motifs, de couleur. Elle compose une histoire, un narratif. Puis elle revient sur cette composition. Elle la déconstruit, la reconstruit par des procédés techniques empruntés au numérique mais également au volet aléatoire et merveilleux de la révélation en chambre noire. Il y a donc un coté magique à cette création qui laisse aussi sa part d’imprévisibilité. Et c’est ce qui nous offre la beauté des clichés.  Et l’artiste explique : « Dans ce monde numérique, je pense que chaque photographe doit se salir les mains dans la chambre noire ». Une jolie façon de nous rappeler qu’au delà de la photographie, il s’agit bien d’une composition qui nous plonge dans différents médiums artistiques. On pourrait dire que l’on part de la production cinématographique puisque l’on met en scène le personnage, avec un style particulier, on joue sur les éclairages. On se perd dans la peinture, notamment faciale, qui sert finalement d’ornementation corporelle et identitaire en Éthiopie et dans de nombreuses cultures traditionnelles dans le monde. Puis on en vient à la photographie. Une fois le portrait réalisé, il subit les ajustements techniques du numérique mais aussi et surtout la magie de la révélation en chambre noire. En définitive, c’est un chef d’œuvre que nous sommes amenés à apprécier. Un chef d’œuvre harmonieux qui nous touche car il est tantôt déroutant, tantôt captivant.