L’Afrique, un continent en pleine renaissance artistique et culturelle
Le continent africain continue de s’affirmer comme une destination incontournable pour les amoureux des arts et de la culture. Sa diversité artistique, sa richesse culturelle et l’essor d’une jeunesse créative nourrissent l’émergence d’un marché de l’art dynamique et pluriel. Aujourd’hui plus que jamais, de nouveaux événements, espaces et initiatives témoignent d’une Afrique résolument tournée vers l’avenir.
Une effervescence continentale, créative et connectée
De Dakar à Nairobi, du Caire à Cape Town, d’Abidjan à Douala, le continent vit une véritable révolution artistique. Cette effervescence touche toutes les régions : de l’Afrique de l’Ouest à l’Afrique de l’Est, du Nord au Sud, sans oublier l’Afrique centrale et Australe. La transmission orale, longtemps pilier de la culture africaine, a laissé place à de nouveaux moyens de documentation et de création, grâce au numérique.
Le numérique devient un allié précieux pour lutter contre la perte des savoirs, mais surtout pour connecter les acteurs, les amoureux et les passionnés d’arts et de culture à travers le continent… et au-delà. C’est notamment l’un des objectifs de la Fondation ORIGINΛL et de son blog ORIGINΛL – Arts et Culture : créer un pont culturel solide entre les peuples et les générations.
Les Industries Culturelles et Créatives, moteur de développement
Les Industries Culturelles et Créatives (ICC) sont aujourd’hui au cœur du renouveau économique et culturel de l’Afrique. Cinéma, musique, mode, design, édition, médias, jeux vidéo, arts visuels, architecture… ces secteurs ne sont plus simplement des espaces d’expression, mais de véritables leviers de croissance, d’emploi et d’innovation.
Le premier enjeu du continent se situe dans la formation des acteurs des ICC et notamment dans la création des métiers supports aux ICC. En effet, l’Afrique est avant tout un vivier de talents artistiques. Ces talents méritent d’être accompagnés par des professionnels en vue de permettre leur maturation et leur éclosion sur la scène internationale. Car si certains secteurs de l’industrie sont bien organisés d’autres peinent à se structurer.
Le second enjeu est d’accompagner à la structuration et à la formalisation des acteurs et entrepreneurs culturels. Ce secteur étant pourvoyeur de nombreux emplois, il y a une nécessité de l’organiser et de créer un cadre légal et un environnement des affaires propices à son épanouissement.
Un marché en pleine expansion
Selon les données de l’UNESCO et de l’Union Africaine, les ICC pourraient représenter plus de 10 millions d’emplois en Afrique dans la prochaine décennie. Elles contribuent déjà de façon significative au PIB de pays comme le Nigeria (avec Nollywood), le Ghana ou l’Afrique du Sud. Ces industries offrent aussi des opportunités concrètes à une jeunesse talentueuse, souvent confrontée au chômage et à l’exode.
Des start-ups culturelles et incubateurs en essor
Partout sur le continent, des incubateurs et hubs créatifs accompagnent les jeunes porteurs de projets culturels :
- CcHub (Lagos)
- La Fabrique Culturelle (Abidjan)
- Moleskine Foundation (Afrique de l’Est)
- 360 Creative Hub (Nigeria)
- Design Hub Kampala (Ouganda)
- Africa Design Matters (pan-africain)
- Les Studios Kirah (Conakry)
- ESP Partners (Abidjan et Kigali)
- ORIGINΛL Foundation (Abidjan)
Ces lieux favorisent l’émergence d’une économie créative locale, circulaire, et souvent inclusive.
Nollywood, musique afrobeats, web-séries : les nouveaux visages de la pop culture africaine
Les nouveaux visage de la pop culture africaine sont tirés par les industries cinématographique et musicale nigériane. En effet, Nollywood est aujourd’hui la deuxième industrie cinématographique mondiale en volume, employant des milliers de professionnels. Par ailleurs, l’Afrobeats, initié par Fela Kuti et exporté sur toutes les scènes internationales, a transformé des artistes comme Burna Boy ou Wizkid en figures planétaires. Enfin, l’avénement des web-séries avec l’émergence des plateformes de streaming (Showmax, Afrostream, IrokoTV, Canal+ Afrique) et les réseaux sociaux permettent la diffusion instantanée de contenus africains dans le monde entier.
Numérique et culture : une alliance stratégique
L’essor du numérique stimule également les ICC, grâce à :
- La vente d’œuvres en ligne (NFT, plateformes d’art digital)
- La distribution numérique (Spotify, YouTube, Audiomack…)
- Les festivals virtuels et les galeries immersives
- L’intelligence artificielle appliquée à la création
Des collectifs comme Masiri Creative House, Africa NFT Community ou encore BlackRhino VR montrent comment la tech rencontre la tradition pour réinventer les codes culturels.
Un voyage culturel à travers l’Afrique
Découvrir l’Afrique sous le prisme de l’art et de la culture, c’est se lancer dans un véritable voyage sensoriel et intellectuel. C’est aussi une manière de mieux comprendre les dynamiques sociales, politiques et historiques du continent.
Avec des billets riches, détaillés et vérifiés, ce blog vous emmène dans une aventure humaine où la diversité culturelle se révèle à travers les pratiques artistiques, les lieux emblématiques et les acteurs qui font vivre cette richesse.
Des artistes et acteurs engagés
Ils sont nombreux à porter haut les couleurs de la culture africaine dans le monde. Qu’ils soient artistes, promoteurs, galeristes, mécènes ou collectionneurs, ils contribuent tous à la valorisation des différents médiums artistiques. Les sujets abordés sur le continent sont aussi divers que les pratiques artistiques elles-mêmes. Parmi les plus marquants :
- Architecture : reflet de l’évolution culturelle, de la symbolique vernaculaire à l’architecture écologique.
- Arts visuels : sculpture, peinture, photographie, dessin, souvent porteurs de mémoire et d’identité.
- Musique & Littérature : du griot traditionnel à la poésie moderne, les voix s’élèvent avec puissance.
- Arts de la scène : théâtre, danse, mime ou cirque, autant de moyens d’exprimer les réalités sociales.
- Cinéma & Médias : une scène audiovisuelle en plein essor, soutenue par les festivals panafricains et un avénement du cinéma d’animation.
- BD, manga et comics : des formes narratives émergentes au service de la créativité.
- Arts numériques : installations, jeu vidéo, IA et art génératif ouvrent de nouvelles voies d’expression.
- Mode & Textile : exploration des motifs traditionnels comme les adinkras ou les pagnes tissé et processus de valorisation des héritages.
- Gastronomie : cuisine patrimoniale revisitée, avec des chefs comme Fatmata Binta ou Dieuveil Malonga qui réinventent les traditions culinaires.
Tous ces médiums permettent de mieux comprendre les rites, les traditions et les identités culturelles propres à chaque peuple africain. Ils sont portés par des acteurs culturels qui incarnent, tous, cette Afrique créative, militante et profondément enracinée dans ses réalités et aspirations.
Des lieux dédiés dans des capitales africaines évoluant au rythme de l’innovation
Le continent voit émerger de plus en plus d’espaces hybrides, entre tradition et modernité. Certains lieux sont devenus de véritables institutions tandis que d’autres émanent de collectifs d’acteurs culturels soucieux de valoriser une identité et une démarche artistique et intellectuelle propre. Le secteur privé tire le secteur public dans de nombreux pays du continent offrant ainsi une diversité d’initiatives. Le numérique n’est pas sans reste. Il est devenu un puissant vecteur d’échanges avec l’apparition des blogs, webzines, galeries en ligne, marketplaces et archives numériques. Ces plateformes permettent aux artistes africains d’avoir une portée globale. Par ailleurs, les instituts culturels étrangers viennent renforcer cette dynamique en soutenant les projets locaux et en favorisant les échanges interculturels.
Chaque ville devient une scène, un lieu d’expression :
- Abidjan, capitale ivoirienne vibrante et éclectique
- Accra, foyer de la scène alternative ghanéenne
- Dakar, véritable creuset d’innovations artistiques entre tradition et futurisme
- Conakry, fabrique de talents sonores, circasiens et littéraires
- Cotonou, ville-laboratoire vibrant au rythme d’une créativité sans frontières
- Nairobi, terreau d’un art numérique en plein essor
- Kigali, laboratoire de la mode et de la créativité sociale
- Casablanca et Tunis, bastions d’une esthétique méditerranéenne revisitée
- Kinshasa et Douala, en quête de résilience par l’art
- Lagos, capitale économique du Nigeria et hub culturel influent
- Cape Town, chef lieu des festivals d’art contemporain
Ces villes, pour ne citer qu’elles, véritables melting-pots culturels, incarnent l’avenir de la scène artistique africaine.
Vers une nouvelle narration africaine
Ce vent d’innovation culturelle témoigne d’une prise de conscience identitaire. Loin des clichés ou d’une vision folklorisante, l’Afrique contemporaine s’exprime, revendique et rayonne. Grâce aux ICC, à l’engagement des créateurs et à la transformation numérique, le continent affirme une narration plurielle, audacieuse et résolument tournée vers l’avenir.
Suivez-nous sur ORIGINΛL – Arts et Culture pour continuer ce voyage sensoriel, économique, historique et artistique à travers le continent.
Parce qu’au-delà des clichés, il y a des œuvres, des lieux, des voix et des talents qui bâtissent l’Afrique de demain.
Edito de Isabelle Zongo,
Rédactrice en Chef de ORIGINΛL – Arts et Culture,
Présidente de ORIGINΛL Foundation